业绩，是汉语词汇，拼音为yè jì，指的是完成的事业和建立的功劳;重大的成就。销售方面即指销售金额。鲁迅《汉文学史纲要》第八篇：“乘(枚乘)于文林，业绩之伟，乃在略依《楚辞》、《七谏》之法，并取《招魂》、《大招》之意，自造《七发》。”下面是小编为大家整理的红楼梦文学短评800字9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

第1篇: 红楼梦文学短评800字

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

　　花儿再好，也挡不住时间的脚步，人再美，也敌不过似水流年。悲哉，泣哉，一曲《红楼梦》将人间悲情都说遍。

　　这《红楼梦》是曹雪芹所著，可以说是中国文学史上的一朵奇葩。它以贾、薛、王、史四大家族为背景，向我们展现了宝玉和黛玉的凄美爱情故事，写了宁荣两府由盛到衰的过程。

　　这本书，揭露了统治阶级繁荣景象背后那腐败的根源和必然没落的"道理。因为作者亲身经历了家族从兴旺到没落的全过程，所以深知福祸相依的道理。因此，在作者写出《红楼梦》里贾府的奢华和享受时，定是将全书的结局定好了。同时，这本书也对当时的封建制度进行打击，是一曲女性及穷人的悲歌。

　　作者是赞美宝玉和黛玉这种纯洁美好的爱情的，可当时的门当户对的思想如一条天河划开了两人，最终无法在一起。导致这个结果的，还有一个原因，当时孩子无法自主选择感情。加上王夫人一等人认为爱情不重要，重要的是利益。黛玉的家境不如宝钗，便不能娶她，反正是个女孩，给她安排个好人家，就是补偿她了。这是多么可怕的想法！不但破坏了两个人美好的感情，还活活夺去了黛玉的生命。唉，悲哉！悲哉！

　　反观现代，其实不少家庭也像贾家这样。比如现在所谓的"富二代"、“富三代"的家庭，祖辈打拼来的血汗钱，都被肆意挥霍，尽情玩乐。但是，正所谓“祸福相依”，在他们玩乐之后，家产自然是被败的一干二净，这便是现代“贾府的悲剧”。另外，现代也有不少“宝黛”的悲剧在上演，很多父母都会因为利益而让两个人的人生幸福破灭，在我看来，这也是现代人之悲哀。

　　读罢《红楼梦》，思绪万千，却可用一诗概括：

　　满纸荒唐言，

　　一把辛酸泪，

　　都云作者痴，

　　谁解其中味？

　　一一就算曾繁花似锦，最后不过花谢人亡，红楼梦断。

第2篇: 红楼梦文学短评800字

　　一、《红楼梦》名字是啥意思呢?

　　“红楼梦”一词是取自书中警幻仙姑为贾宝玉开演十二支舞曲的名字，这组曲子就叫《红楼梦》，这十二支舞曲的填词，就有警示世人之意!

　　红，指红尘世界，即人间世界;楼，有两个意思，一个是指世间人苦苦追求的功名利禄权力等外境，二是指人内心的种种高不可攀的欲望等内境;梦，指世人苦苦追求的这个内境和外境，都是无常变幻、因缘生灭，如梦幻泡影一般，终不可得!

　　二、《红楼梦》的内容大意讲了什么?

　　《红楼梦》全书剧情内容的脉络用意是：先创造出一个繁华盛景让人们执迷其中，把尘世间那些最诱惑人的场面该经历的全都经历个遍，然后再让繁华落尽，引导人们迷途知返，认识到万物无常本性、因缘生灭、终不可得，而生出离心，开悟见性，找到自己的本性初心，即佛性!也就是全书的中心论点，要说的就是佛法，讲的是佛理，意在劝天下人放下贪心欲念，不要再贪执世间的利益而不能自拔，应该尽早发心去修行，修什么呢?一是修好世间法，做好今生的事情，二是修好出世间法，准备好来生的事情，不同人要根据自己的因缘和能力去修。

　　《红楼梦》里的亭台楼阁、衣物装扮、言谈举止等每一个细节都描写到极致，让人叹为观止，为啥要描写的这么细致呢?目的就是要让读者执迷其中，如果没有迷进去，那也就没法在后来引导人们迷途知返，看破这红尘世间的万物无常本性，生出离心。前面铺垫不好，那全书的中心论点主旨内涵就没法讲了。

　　为啥《红楼梦》以男女情爱为依托展开剧情主线，是因为入佛道之门修出世间法最难断的就是淫欲心，即性欲和情欲，男人更难断性欲，女人更难断情欲，人的本心佛性最容易在淫欲心中迷失，而这恰恰是跳出三界永脱轮回的关键所在，佛法的《楞严经》有云：“淫心不除，尘不可出。” 所以才要以这个主线展开剧情，以度化世人应该尽早断除淫欲心，这样才能更容易修出世间法，入佛道之门。即使是不入佛道之门，约束好自己的淫欲心也能避免很多灾祸，有助于修好世间法。

　　《红楼梦》里为啥会有那么多美女死去?佛教断除淫欲心最有效的办法是作白骨想，剧中有一个情节：贾瑞(男)对王熙凤朝思暮想，意乱神迷大病不起，有一道士送其一面宝镜，只让他看反面(白骨)，说可以治愈其病，可是贾瑞不听非要看镜的正面，一看是美人王熙凤，遂沉迷其中不能自拔，以致精尽而亡一命呜呼。那么多美女死去用以警示世人，女人无论多美貌也终会化为白骨一堆，不值得为其意乱神迷!另外，也以那么多人的死去警醒世人，万物无常生灭，人的生命时间极其短暂(佛家管这叫暇满人身难得)，不要迷于五蕴六尘浪费时间，还是尽早生出离三界之心，入佛道之门，修出世间法，才是权宜之举!

　　书中，贾宝玉丢失了脖子上的玉石，妙玉扶乩：“噫!来无迹，去无踪，青埂峰下倚古松。欲追寻，山万重，入我门来一笑逢。”这里说的“入我门来”指的就是佛道之门。

　　三、《红楼梦》要揭示的核心主旨内涵有三方面，分别是对人间世界的三类人说的——

　　1、对于悟性差的也没有出家念头的凡夫俗人，告诉你如何正确的做人做事，就是收敛自己的欲望，不要作恶，不要懒惰，修善因得善果，修恶因得恶果，改恶从善，积善修德，勤勉做事，这才是一个世间人追求世间福报的正确方法，也是根本道理。

　　2、对于有出离心想出家的修行人，告诉你怎么正确修行。首先要对得起家人，贾宝玉出家的前提条件是他和弟弟贾兰同时考取了功名，贾宝玉又给薛宝钗留下一子，贾家后继有人，宗世可兴，然后贾宝玉才出了家。修行人切不可，完全不考虑自己的家人而出家。其次，修行人最容易被迷住和难以戒除的就是贪恋红尘之事，其中尤其是情欲和淫欲，妙玉就是这个没守住而修行失败，她作为出家人却经常贪恋与贾家的往来，放不下红尘事，还对贾宝玉有倾慕之心，这才招惹来祸端，害了自己的一世修行!

　　3、对于那些悟性很好，有修行念头的人，那就要像贾宝玉那样，看破人间五蕴六尘，放下对内境和外境的执着，生出离心，彻见自己的本性初心，开悟见性，而能出家修行一门专心志求佛道，以期最后证得真如佛果功德圆满。而证悟了以后，作为修行人还要返回世间，行持大乘菩提心利益天下一切有情众生。(这一层意思出自第五回警幻仙姑之口“今后万万解释，改悟前情，留意于孔孟之间，委身于经济之道。”这是警幻仙子提醒贾宝玉的，也是作者提醒读者的，这与佛法的修行道理高度一致，故在此处有此一说。)

　　曹雪芹创作《红楼梦》一书的用意就是，教化世人修身修心，切勿迷在人的贪念执心中无法自拔，世间一切功名利禄、人间情爱都不该过于执迷，要适可而止。贪念执心容易惹祸上身，令人烦恼不断，不得解脱。世人若能修身修心，迷途知返，人生还可以重头再来，未来可期!

　　在此提醒读者，没有生出离三界之心，没有修佛道之念的人，用凡夫众生的限于世俗世界的眼光想彻底读懂《红楼梦》核心内涵，那是极难办到的，或者根本不可能!

第3篇: 红楼梦文学短评800字

　　《红楼梦》不仅是封建社会的一部百科全书，更是中华民族传统文化的精髓，是中华土壤中孕育出来的独一无二的不朽古木，向后人展示出文化之根。

　　红楼之文化可以细分为服饰文化、饮食文化、礼仪文化、建筑文化等等，而此处我想从宏观的角度来谈谈其中的满汉文化互融与中华文化的精神内涵——情。

　　第一，红楼蕴含着满汉文化的交汇与融合。《红楼梦》被纳入民族文学的范畴，很大一部分原因就在于其反映了满汉文化的互相渗透与变化过程，而相较于琳琅满目的汉文化研究，这一方面的分析略显单薄。

　　满族是一个善于博采众外来文化之长，并不断发展创新的民族，在清顺治元年，清军入关，第一代顺治皇帝建都北京，从此开始对全国的统治，并逐渐与汉文化融合，缓解矛盾，繁荣经济，如此才出现后来“康乾盛世”的安定局面。

　　根据周汝昌先生的研究，曹家原本是皇帝的“世仆”，虽为汉人，但经过世代的生活转变，习俗已经基本满洲化，却也保留了少部分汉人的旧俗。满汉习俗在原著中有很多体现，下面以缠足和语言为例：

　　首先，是关于缠足。自唐宋以来，汉族出现追求“三寸金莲”的畸形观念，并逐渐在汉文化中根深蒂固，而清朝的统治者则强烈反对这一约束人性的陋习，因而满族人和汉人贵族在乾隆年间的“禁缠令”颁布后就不再裹小脚，而汉人的贫家女子往往依旧缠足。

　　在《红楼梦》中，明显有过缠足的是尤二姐、尤三姐和晴雯。在六十九回中，凤姐带尤二姐去拜见贾母，贾母在细细瞧过她的皮肉之后，鸳鸯又揭起她的裙子来，随后贾母才笑道“竟是个齐全孩子”。

　　贾母是汉人，还持有传统的汉族观念，所以才会关注尤二姐是否缠足，并由此来判断其是否“正经”;贾珍、贾琏与尤氏姐妹共同饮酒时对于尤三姐的描写是“一对金莲或翘或并”，明显体现出她曾缠足。

　　同样，描写晴雯穿着“红睡鞋”(裹足妇女临睡前所著之软底鞋)，也直指其缠足;此外，刘姥姥参观大观园时提醒姑娘们小心绣鞋不要弄脏，也透露出贾府很多丫环都缠足。

　　对比湘云被调侃“穿宝兄弟的靴子”;宝钗扑蝶;凤姐踢门;黛玉穿羊皮小靴，都是没有缠足的体现。

　　其次，是关于语言。《红楼梦》中的词汇与称谓都体现了满汉文化的特点与特色。例如宝玉每每贬低自己的玉，都称其为“劳什子”(满语指胡说，引申为讨厌之意);称奶妈为嬷嬷;凤姐说“忽刺巴的”(满语hur seme，指忽然)等等，这些都是典型的满语词汇。

　　而文中的“烧包袱”，“烧”为汉语，“包袱”为满语，表示坟墓，两者合并在一起表示为“上坟”，这又是典型的满汉合璧词汇。

　　第二，红楼以情为旨。所谓文化，我认为文就是“记录，表达和评述”，而化是“教化，感化和内化”。红楼之情以文为载体，潜移默化地影响着整个中华民族的精神世界。

　　红楼情真。很典型的一个例子就是宝玉，总有人认为宝玉“滥情”，实则谬矣，宝玉对众女儿的情感至真至纯至善，没有任何功利的目的或欲望的加成，欣赏女性、尊重女性是他最大的人格魅力。给晴雯暖手、留点心;为平儿梳头、洗脸;帮妙玉打扫卫生等，这些都是最真挚的关爱与体贴。

　　红楼情痴。“有时似傻如狂”的宝玉听闻秦可卿去世后吐血;误以为黛玉要离开便大病不起;屡次摔玉只因毫无优越感的平等之心。黛玉为情落尽眼泪，一句“我为了我的心”令人动容，最终焚稿断痴情，了结这段情缘。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　红楼情烈。红楼女子之刚烈宛如飞蛾扑火般凄美。遭反悔退婚的尤三姐一剑项上横，揉碎桃花红满地，其决绝令人敬叹;无法自由恋爱的司棋以头撞墙，鲜血流尽而亡，为情奋不顾身，敢做敢当;自尊自爱的鸳鸯以死明志，誓死捍卫自己的诺言与人格，令人肃然起敬;不忍耻辱的金钏跳井，以死亡作最后的反抗。这种极具震撼力与悲剧性的烈情不仅带给人们同情与敬叹，更让人反思与深省。

　　儒教往往将人的情包裹在伦常里面加以束缚，而《红楼梦》则彻底将情释放出来，它写的不只是爱情，更是世间人情，将情提升到新的高度，这正是更深层的精神文化内涵，也是中华文化的一大根基。

　　所以《红楼梦》既是中华文化的极佳体现，亦是中华文化走向世界的绝妙载体。正如周汝昌先生曾对外国记者说的那样：“如果你想要了解中华民族的文化特点、特色，最好的——既最有趣味又最为捷便的办法就是去读通了《红楼梦》”。

第4篇: 红楼梦文学短评800字

　　小说围绕贾府的内部矛盾展开研究分析，在展现这一矛盾的过程中充分运用艺术的手段，赋予小说极高的艺术成就。作为我国历史上文学艺术的天才，曹雪芹所创作的小说《红楼梦》被誉为我国文学史上的百科全书，引领我国的古典小说进入一个全新的境界。对《红楼梦》的艺术特色进行研究和学习历来是红学者主要的研究课题。整篇小说的写作风格富于情趣、含蕴深厚且明快流畅、朴素自然。曹翁的整部小说都以白话文为基础，加以加工润色，使得整部小说纯净规范又生动形象。此外，曹翁在文学创作中创造性地运用了中国古典文化的精华，从而将红楼梦的境界到诗意和美学的高度，留给读者无尽的鲜润和甘美。红学研究者指出红楼梦所体现的音乐美、绘画美、富有蕴籍和哲理，生动形象、洗练精当、质朴自然，从不同角度将《红楼梦》的无穷艺术魅力展现了出来。

　　一、诗与情互为表里

　　感情是进行诗意化描写的底蕴。多数红学者在对《红楼梦》诗作品以及诗意描写上的认识几乎是一致的，他们认为，诗情互为表里，只有将情的底蕴及内核注入诗的意境之中，才能赋予诗深长的意味。在小说的创作中引入诗意化描写，可以充分地刻画人物的情意-张扬的、压抑的、被阻遏被磨砺。此外，曹翁在这部小说中对情从价值观上进行了肯定，这也使得其作品创作远高于单纯的文学创作，进而与传统的文化形成了一种对话关系，并因此而促使自身的经典延续至今。然而，截止目前，对《红楼梦》作品所具有的这种诗意化描写以及与传统文化的对话关系所带给现今社会的意义仍缺乏一个深入的研究。

　　儒家的人生哲学一向以待人以仁爱之心为其基本的价值观，强调人与人之家感情的交往。然而，儒家的这种仁爱与人的尊卑长幼相结合，因此，通过外在的礼仪来规范和发扬这种仁爱之心时，这种仁爱自然地就沦为等级制度的工具。或者可以说，即使没有得以充分培养和扩充的情感和仁爱之心，当需要借助于外在礼仪来维护等级制度中高层的利益时，社会人彼此之间体现和善、亲切之礼的关系也会变得僵化而生硬。甚至是即使感情仍存在于这种礼的外壳之下，人与人之间森严的等级制度仍是客观存在的。儒家多强调“和为贵”，并以此来表达其脉脉温情。然后，这种“和”的背后不可避免等级之间的差别。所谓“君子和而不同”，理解固然可以是多样的，但其基本出发点始终是主张贵族的特殊待遇，也正是由于这种等级制度上的差异性使得“和”得以被儒家所倡导并发扬。相较而言，道家一贯主张“平等”，“以道观之，物无贵贱”（《秋水》）所体现的正是道家的平等思想。但是，道家的这个思想是以万物一体为基础的，所要达到的境界也是与周围世界的和谐，不掺杂任何人为的因素。这样，看似道家思想摒弃了人类社会的等级差别，其同时也将自然与社会以及社会之中存在的任何差异都也并抹杀了。因此，小说《红楼梦》中以贾宝玉为首的人物代表所努力追求的正是一种人与世界与人之间以感情为载体的全新的价值体系。

　　就像小说第八回脂砚斋评点:即使对不情之物，仍能待之以有情，这正是贾宝玉“情不情”的体现。这里所体现的这种情，已经超越了礼的羁绊，成为一种为人处世的原则，获得了一定程度的平等，这就在一定意义上与儒家捆绑仁与礼的做法相违背。尽管在大环境的制约下这种平等意识很难得以彻底实行，就如贾宝玉在老祖宗和父母面前都得中规中矩。但在没有父母和老祖宗约束的小天地或者在弱者面前，贾宝玉便不再严格恪守和维护自己所应享有的荣耀和礼仪，从而将情与礼分而待之。贾宝玉为晴雯所作的《芙蓉女儿诔》所蕴含的思想情感极大地颠覆了儒家文化传统的价值观，并因此而受到了众多红学者的高度肯定。虽然这种对传统文化的颠覆尚处于意识的层面，体现于诗的领域，很难在现实生活中彻底实行，但其艺术价值仍是值得肯定的。《红楼梦》作为一部人情小说，用其“情”升华了“欲”。然而，在更大的文化系统之中，这种体现平等意义的“情”替代了儒家传统文化下的仁爱，尽管这种平等尚不能在现实社会中彻底之行，仍为传统文化向现代的流传打下了坚实的基础。

　　二、《红楼梦》语言的含蓄美

　　《红楼梦》恢宏的气势和博大的内容自然不须我们多说，单从语言上看，具有含蓄美的语言风格就让人回味无穷。含蓄往往含而不露但是意在言外并且意境深远，这种独特的语言和艺术风格会让作品散发出去穷的艺术魅力。苏东坡认为天下最美妙的语言就是言有尽而意无穷，宋朝大诗人姜夔认为含蓄是审美的最高境界，也就是“语贵含蓄”。在中国传统文化中，含蓄这种艺术风格最早起源于诗歌，而《红楼梦》正是继承这一优良的文化传统，让世人百读不厌，余味无穷。小说的语言在向读者输送信息量的时候可谓是惜字如金，但是在有限的文字背后却留有无限的想象空间，这种文字语言就像是精兵强将，以一当十。此外，还利用两种事物间的关联，写此而言彼，虽然很多时候写的只是一个瞬间，但是这个点背后的意义无可限量，无穷的想象空间让读者在含蓄美的艺术中深深沉醉，不仅有美的感受，更有对生活和人生的感悟。

　　“隐笔”是《红楼梦》语言含蓄美的最主要的表现形式，言尽于此而意在彼，看似明写此，实则暗写彼。例如宝玉和黛玉的爱情，可谓是感天动地，热烈而诚挚，但是贾府是封建文化中典型的贵族家庭，这对璧人就是有再深的情意也很难明白表达，他们只能通过曲折的方式来向对方流露真情，这样的过程是甜美而痛苦的，曲意言传之间自然会有些误会或口角出现，徒增两人的痛苦。“曲笔”是《红楼梦》语言含蓄美的第二种表现形式，即以少写多，寓多于少，虽然描写的是一个瞬间，一个点，其实要表达是一个面抑或是更为深远的意义。作者在小说中经常运用这种方式，通过一个特定的现象而引出更深的含义。例如《红楼梦》第十九回中，万儿与茗烟在做那“警幻所训之事”的时候被宝玉发现，于是问茗烟那丫头多大，茗烟自然不知道万儿具体年龄，只能含糊回答：“不过十六七”。宝玉叹息：“连她的岁数也不问问，就作这个事，可见她白认得你了!”在这里这些语言令读者颇为费解，不问岁数做那事与“白认得”有什么必然联系吗？但是，读者在欣赏完整部的《红楼梦》或者是了解了宝玉的性格之后，自然也就想清楚了其中方的奥妙，在宝玉的认识中，女人是纯洁的，是“水做的骨肉”，所以宝玉一向尊重女人，更别说是那些天真无暇的`纯洁少女。茗烟与人家少女偷情的时候，竟然连人家的岁数都不知道，这种做法是对少女的不敬重，不负责。这种做法让宝玉自然愤愤不平。读者在此不了解宝玉的性格，自然也就无法理解这几句话的含蓄意境。正是这种含蓄的语言美，让读者不断思考，不断深入其中去解读作者的深意。如果作者在这里再用繁冗的笔墨去描写宝玉的性格，未免让人觉得啰嗦，自然也就失去了小说的趣味性。

　　三、辩证思维背后深刻的哲理意蕴

　　《红楼梦》作为中国的经典名著，在语言方面散发着无穷的艺术魅力。读者细细品读，就不难发现，辩证思维背后深刻的哲理意蕴是缔造这种语言魅力不可或缺的因素。《红楼梦》的语言雅俗共赏，繁简得当；作品中运用大量浅显易懂的成语来表现深刻的意蕴，这种普遍的意义让作品散发出独特的艺术魅力，历久而弥新。最让人难以忘怀的，自然是作品中黛玉和王熙凤那充满幽默的语言。虽然二者的语言风格不尽相同，但是两人都喜欢引经据典，而林黛玉引用的大多是传统文学和古语的典故，读来让人忍俊不禁。例如作品的第三十七回中，一群女子开诗社作诗取乐，探春为自己曲名“蕉下客”。黛玉听后立刻说：“快牵了他去炖脯子吃酒”，正当大家迷惑不解之际，黛玉引用“蕉叶覆鹿”的典故让人们无不开怀大笑。我们在赞叹黛玉深厚的文学修养和才情的同时，不禁为作者独特的语言艺术而感到敬佩。还有在第二十回，黛玉在宝钗的生日聚会时想着对宝玉说：“安静看戏罢，还没唱《山门》，你倒《妆疯》了。”这句话让在场的人们不禁笑了起来。在这里黛玉引用《水浒传》中两个经典的戏名达到了诙谐而讽刺的艺术效果。这正好符合了当时看戏的气氛，隐晦地表达了人物的感情，虽然表面这些话是说给宝玉听的，其实语峰直指宝钗。我们再看王熙凤的语言，口语化的俚语、俗语和歇后语是王熙凤经典的语言风格，读来趣味横生，让人捧腹，而在这些语言中，王熙凤泼辣和犀利的性格特征也表露无遗。

　　林黛玉除了用典之外，还多爱用反语和双关作为修辞特色。如二十八回，黛玉将宝玉称作“呆雁”这就是一个典型的双关语，人物的情感和俩人间复杂的心理跃然纸上。黛玉是一个才情很高的女子，伶牙俐齿，聪颖过人，但是在贾府毕竟是寄人篱下，所以她为了保护自己的自尊不受伤害，经常用讥讽的语言来和别人交流，这种语言行为也表现了林黛玉的性格特征以及特殊的身份。而王熙凤则多用夸张或者是拟人的修辞特色。如第三十五回中，王熙凤打趣道：老祖宗要不是嫌人肉酸，估计要把自己也吃了。风趣幽默的语言立刻引得众人大笑，在这里王熙凤表面是开贾母的玩笑，其实是为了让贾母开心。还有说道打牌的时候，王熙凤也不说贾母牌技好，而是说贾母那个小木匣子会把钱吸进去，这里用的就是拟人的手法，无论是什么样的语言其目的就是为了博取贾母欢心，而作者在这里则要展现凤姐所处的身份地位以及栩栩如生的人物形象。

第5篇: 红楼梦文学短评800字

　　《红楼梦》是一部非常深奥的书，没有“三国学”，没有“水浒学”，没有“唐诗学”，但是有“红学”，可见《红楼梦》在中国文学史上的崇高地位。

　　旧的红学以曹雪芹的《石头记》和程高续书为研究对象，主要有三个派别：索隐派、考证派和小说派，当然还有其它一些派别。许多派别为***《红楼梦》做出了不懈努力，但是并没有成功。

　　考证派的实质是索隐

　　从表面看，索隐和考证是不同的。索隐是牵强附会、东拉西扯，考证是实证推理、多方求证。索隐重在附会，考证重在证据。一个是意会，一个是立言，有根本区别。但从本质上看，考证派也在探寻“真事隐”，二者其实是一回事。

　　考证派的代表人物一般认为主要有胡适、俞平伯。他们主要通过历史资料考察来研究《红楼梦》，例如《红楼梦》这本书写得很好，但原来不能确定作者是谁，胡适经过考证，确定这本书的作者是曹雪芹，胡适的观点现在已经得到了普遍的认可。

　　1921年，胡适的《红楼梦考证》出版。胡适认为，蔡元培的索隐派是“猜笨谜”，他努力寻找《红楼梦》中隐藏的“真事”，认为《红楼梦》是“自传小说”，其中的贾宝玉就代表着作者，贾家就是曹家。他把《红楼梦》的研究引向历史领域，对曹家的家史进行了历史考证。胡适用曹家论证贾家，又用贾家说明曹家。

　　考证派自其诞生之日起就包含着致命的弱点，随着时间流逝，这些弱点日益突出。史料是考证的生命，有一分材料说一分话，考证派完全受材料左右和限制，而新史料的发现有很大的偶然性，这使考证工作面临着僧多粥少，时常无米下锅的困境。一旦新材料不复出现，考证势必陷入停顿。有些从事考证工作的学者往往耐不住冷清，渴望着新材料的突然降临，一旦摸到些蛛丝马迹便萌生“很可能是真的”的心理定向，于是以假当真的事时常发生。一些古董商故弄玄虚、以假乱真，把伪材料趁机塞给他们，造成了红学研究的一场场闹剧，败坏了考证的名誉。另外，考证的内容往往碎细繁琐，研究者的学术目光狭小，见木不见林，这样势必难以发挥已有史料的效率，造成宝贵史料的无形浪费。

　　因此，有的人对考证派持否定态度。他们认为，考证派本未倒置，是“小学”，是将《石头记》庸俗化。

　　不过，应该说考证派很厉害，他们有些方法也是非常科学的。虽然胡适有些结论被质疑，并陷入了“曹贾互证”的怪圈，但是考证派做出了不少有意义的工作。

　　当代“红学泰斗”周汝昌先生是胡适的关门弟子，1953年他出版了《红楼梦新证》一书，以示跟胡适的承接关系。他不仅丰富完善了考证派的`理论，也借用了考证派的方法，是考证派的集大成者。但周汝昌认为自己考证的目的是索隐。尽管考证派也曾经批判指责索隐派，但事实上，考证派和索隐派二者一直都是相伴而生。考证的实质也是索隐。

　　“看小说”是放弃“***”

　　在历史的长河中，红学研究一枝独秀的是小说派，主要有陈独秀、吴宓,后来还有鲁迅和张爱玲等人，也把《红楼梦》当小说看。《百家讲坛》让小说家刘心武去讲《红楼梦》，可能跟这也有关系。

　　王蒙先生说，现在“看小说”的人非常多，而“猜谜”的人相对比较少。王蒙先生说的是事实。但是，我们也应该看到，周汝昌、刘心武、霍国玲这些大家们都在“猜谜”。大家们在“猜谜”，是因为《红楼梦》有谜可猜，是因为“真事隐”。有些人不想“猜谜”，是因为根本就猜不着。

　　虽然曹雪芹已经说有“真事隐去”，但是到现在仍然有很多人不相信书中有“隐”。虽然脂砚斋早就批注说“五色花纹缠护”是指“文”，而“色”是“灿若明霞”，这些人瞪着眼睛不承认“犯了色”就是重了色。他们认为“通灵宝玉”是“五彩”而不是红色的，认为《红楼梦》只是小说，无谜可猜，无隐可索。口口声声说“没有什么探佚”。曹雪芹已经说了，读者在醉淫饱卧之时，避世去愁之际，将《红楼梦》当小说把玩一下，是可以省很多寿命筋力的。也就是说，在吃饱喝足的时候，是可以把《红楼梦》当小说看的。但是要研究《红楼梦》，就必须要把书中的“隐”找出来。书中的“隐”其实是历史，是“真事”。作者写作《红楼梦》的主要目的就是为了记录这段“真事”，为“闺阁昭传”，戒妄动“风月之情”。

　　脂砚斋曾经批注说，这部书应当反着看，方是会看。畸笏叟也曾经批注此书应以反看为幸。曹雪芹更是通过贾瑞的故事，告诉我们反看“风月宝鉴”非常要紧。如果非要正看，或者非要当小说看，跟贾瑞一样，那就是很不幸，不会看。如果《红楼梦》已经被***，大家都知道什么是“真事”，你去“看小说”很正常。否则，“看小说”实际上就是自己放弃了对“真事”的探寻。遇到危险时，驼鸟有时会把头埋进沙土，以为自己啥也没看见，就什么也没发生，其实并非是这样。

　　《红楼梦》到第78回就结束了，如果正看《红楼梦》是没有结尾的，要想看“全”，只能看别人根本不符合曹雪芹原意的续书。这部书并没有什么“佚”，当然也就没有“探佚”，但是《风月宝鉴》一定得反着看才能看懂。

　　有人认为，《红楼梦》非常优秀，“看小说”成为主流，这已经足够了。的确如此，当今“猜谜”的人只是少数，但是少数人仍然也不能看懂《红楼梦》，能“***”此书的只有一个人。脂砚斋说，能解此书者当有辛酸之泪。如果有人能解此书，她和曹雪芹将大快于九泉之下。

　　有的刊物本来比较权威，更应该站在高处，广泛吸纳全国各种红学流派的思想观点，而不应该自降身份、固步自封、党同伐异，成为“精英红学”或者“小说派”的舆论阵地。

　　索隐有风险

　　自新世纪以来，当代红学回归索隐派的倾向明显，红学界主流非主流学人许多都在索隐，只是各自索隐的方向及内容，因喜好侧重不同而不同。“猜谜”的人越来越多了，索隐派自己认为是“复兴”，而其他派别的人认为是索隐派又“复辟”了。不管是“复兴”，还是“复辟”，“猜谜”的队伍反正越来越大了。

　　索隐派有时从书中的只言词组中，能看出些情节之外的某些“微言大义”。索隐派经常把《红楼梦》中的故事隐喻历史上的真事，把《红楼梦》中的人物影射为某一历史上的真人。用拆字、谐韵、模拟的方法，解读故事。其代表人物古代有周春、现代有蔡元培，这都是十分著名的学者。

　　索隐派红学主要论点有“纳兰性德家事”说、“董小宛家事”说、“康熙朝政治状态”说等，蔡元培还认为，贾家就是伪朝廷，贾家子孙就是各部门，宝玉就是传国玉玺。例如贾赦的妻子是邢夫人，而贾赦代表了刑部。索隐派代表性的著作是王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》和蔡元培的《石头记索隐》。

　　在考证派和小说派的打击之下，自二十年代以来，索隐派红学便进入了衰竭时期。更重要的是人民群众不买账，人们拿他们索出来的“隐”，还是看不懂《红楼梦》。慢慢的索隐派被人民群众所抛弃。但现在，仍有一些人仍然以索隐派传统的手法来索隐，写出了一些让人啼笑皆非的著作。

　　有些人对索隐派嗤之以鼻，然而书中有“真事隐”，索隐其实是***《红楼梦》的惟一方法，但这种方法是有巨大风险的。考证和看小说没有什么风险，而索隐则一定要做好充分的心理准备。因为索隐的结果往往与人们的固有认知有巨大的反差，特别是索隐又不是很成功的时候，颠覆性的结论很难让人接受。有的人指责、有的人谩骂、有的人嘲讽。蔡元培如此，霍国玲也是如此。

　　现在，甚至连索隐本身有时候已经成了一个抬不起头的事。谁要说自己是索隐，马上会招来异样的眼光，有的人抱以“呵呵”一笑，好像这是一件很不光彩的事情。在一些人眼里，索隐等于臆测。如果索隐派的人士发表自己的观点不太合人意，有人就会说，索隐分子都是这调调，脑子都像四方磙子。还有些红学家认为，索隐派获得一些官方与民间的推崇，是莫大悲哀，不可理解。我想，《红楼梦》有“真事隐”，应该是可以索隐的，索隐可以不成功，但不能说成是“娱乐”，更不能认为是周汝昌先生的“余毒”，也不能因为蔡元培先生走错路，别人就不能索隐了。

　　《红楼梦》有太多的谜团，刘心武先生以小说家的视角来看《红楼梦》，给每个人物都找个“原型”，他对高鹗不满意，要重续《红楼梦》。他的做法尽管也能自圆其说，但无论如何也只是他个人的一家之言。

　　《红楼梦学刊》对刘心武先生的能力进行质疑，认为他误导了观众。但刘心武先生认为自己有权利研究《红楼梦》，在这个问题上任何个人或机构都无权当法官。

　　反正都不解“其中味”，谁怕谁呀！

第6篇: 红楼梦文学短评800字

　　“悼红轩十年辛酸泪，红楼梦谁知其中味。”曹雪芹在《红楼梦》中诉说着那些表面看来都是平常的生活细事，但常常又能够以小见大，见微知著，反映生活的本质，具有深刻社会意义，众人遭遇皆苦，林妹妹尤为惹人同情。

　　林黛玉是贾母的外孙女，原是太虚幻境中的那棵绛珠仙草。因受神瑛侍者滴水之恩，便陪其一起去往人间，许还他一世的眼泪，转作人世，。林黛玉天生丽质，气质优雅绝俗，才华横溢，故有才女之称，但即便是这样一位才人，最终也落得人财两空。

　　从性格上来说，林黛玉喜静不喜动，性格抑郁，看待事物多为消极方面，这也因此奠定了他的悲惨的一生。宝钗与黛玉可以说为对立面，宝钗待人随和，这也间接导致姐妹们喜欢宝钗多于黛玉，更使黛玉更加忧伤。家中的遭遇让黛玉敢爱而不敢言，做事处处小心，“顾花自怜”是他对自己悲剧性命运一片无可奈何的伤感。在她看来，一切成空：美与才，诗与爱。

　　作为书中主角之一，林黛玉外形更让人羡慕，王熙凤道：“天下竟有这样标志的人物，我今日才算见!”更加突出了黛玉的美丽，书中有从宝玉的角度展现了神仙似的黛玉，在我看来，林黛玉的美是一种高贵绝俗，病态的美，她既有颜又有才，自尊心更是要强，与人交谈更是尖酸刻薄，这也是她软弱背后的盔甲。

　　读完红楼梦，我认为林黛玉是一个楚楚动人，惹人怜爱，才华横溢，多愁善感的女性，他因当时社会的封建制度和腐朽的观念，害怕自身受到伤害，因此把自己封闭起来，不敢公开袒露自己的感情，终究造成悲剧。“女人是水做的”这句话放在林黛玉身上毫不为过。许诺还一世眼泪，注定了他这一生悲惨的命运，她的泪有伤心的，有悔恨的，有无奈的，亦有喜悦的，她本人也是矛盾的，当她的幸福被贾母等人扼杀时，他没有选择退缩，反而勇敢，决绝地，以死来抵抗社会的黑暗，用自己的决心来对抗腐朽的社会。

　　黛玉用她一世眼泪还了宝玉一生情。在他的一生中，她用尖酸刻薄的话，揭露丑恶的现实，以高傲的性格与社会对抗，用诗句来表达自身的感受，高傲自己的结束了她这凄惨的一生。

第7篇: 红楼梦文学短评800字

　　“开辟鸿蒙，谁为情种，都只为风月情浓。”《红楼梦》“以诗为文”，全书写进大量诗词歌赋和各种有关诗词创作的故事情节，这部以家庭琐事为主体内容的小说因诗而丰，因诗而雅，较之明清流行的一些狎昵粗俗的才子佳人小说自是有天壤之别，称得上是中国文学的集大成之作。

　　从文化内涵方面来讲，从人名到人物的判词、结社、吟诗、联句、拟匾额、题对联、拆灯谜、行酒令、听说书、看本戏、赏音品笛、丹青绘事的描写贯穿整本书。宝玉、宝钗、黛玉对《负荆请罪》戏名的表述淋漓尽致地体现出三人的聪慧敏感、机锋暗藏。至于男女主人公，时当阳春三月、落红成阵的惹人季节，偷读《西厢记》，借妙词，通戏语，以之作为谈情的引线;隔墙欣赏《牡丹亭》，林黛玉听艳曲，惊芳心，心痛神痴，珠泪暗垂，则是文学欣赏达至共鸣境界的绝妙写照。大观园成立诗社，蘅芜君“念念心随归雁远,寥寥坐听晚砧痴,谁怜我为黄花瘦,慰语重阳会有期”的咏叹，黛玉葬花洒泪:“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的悲吟，无一不体现了它深厚的文化积淀。

　　透过丰富多姿的文化看其中蕴含的情思，又是一个别样精彩的世界。每一首诗词、每一个灯谜、每一幅对联、每一处牌匾都与人物的性情命运紧密结合——元春出的灯谜:爆竹，暗示了她轰轰烈烈的荣华富贵不过是昙花一现即归于暗淡;探春的判词:清明涕送江边望，千里东风一梦遥暗示了她远嫁和亲骨肉分离的命运;黛玉的住所“潇湘馆”满是葱翠的竹子，契合了她清新、淡雅、高洁的品性，湘妃竹的典故同样印证了她爱哭的性情——舜帝的妃子娥皇和女英因为思念夫君，眼泪所滴落之处，长出了大片斑竹。

　　《红楼梦》是反封建的思想高峰，是中华文化中反抗精神的集中体现。宝玉和黛玉的爱情脱离世俗的拘束，抛开功名利禄、封建礼教，敢于向封建家族权威反抗，反对符合家族利益的联姻:“都道是金玉良缘，我只念木石前盟”。晴雯“心比天高，身为下贱”，却从不向权贵低头谄媚，心高气傲、洁身自好令人肃然起敬。香菱命苦，沦为封建社会最大的牺牲品，却胸怀诗意，从不悲慨命运，出淤泥而不染，生命散发出灵巧的光芒……曹雪芹对女性的尊重与赞美，是对封建社会男尊女卑思想的抗争。也因如此惊世骇俗的思想与言语，自嘲道“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味?”

　　纵观《红楼梦》，体现了中国古典道家与佛教的哲学境界，重心在“无”、“空”，无立足境，是方干净。听戏曲《寄生草》时宝玉参悟到:“赤条条来去无牵挂”;提笔写下《庄子》中的“巧者劳而智者忧，无能者无所求”。从开篇空空道人登场，石头想入凡间去体会那富贵温柔乡起，就不断穿插着《好了歌》“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场”这样参透世事无常、光阴变迁、封建社会贵族从兴盛到衰亡的自然规律，渲染出大自由、大自在的境界。曹公从“情”的眼光来看社会，从“空”的眼光来看社会，而不是从“色”的眼光看社会，不是从“成功”或者“失败”的眼光看社会。这种“无立足境”的眼光，是一种非常深刻的眼光。恰恰就是因为从这样的眼光出发，曹雪芹发现了我们对这个社会对生活的看法是不正确的。《红楼梦》一开始就带着我们讨论“何处是故乡”的问题，讨论了故乡问题以后，又来讨论世界、历史和人，颇有慧能大师“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”之意境。而在这样惨淡又注定悲凉的结局之下，大观园的女儿们生动活泼，对美、对诗意、爱情、人生的意义的追寻，更显得无比珍贵。

　　厚地高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难酬。《红楼梦》以痴男怨女的情思纠葛叙事，却蕴含着更深刻的思想内涵。它是中国古典文化与思想并驾齐驱的巨著，居四大名著之首绝非浪得虚名，细细思索探究其中深意，无不震撼人心。

第8篇: 红楼梦文学短评800字

　　文学史上《红楼梦》的成就达到了“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然”的极高评价。的确，《红楼梦》被称为我国长篇小说中现实主义的最高峰，它深远的`社会影响不仅在于它高度的思想性，更在于它无与伦比的艺术价值。

　　《红楼梦》讲述的是从小体弱多病的林黛玉孤身一人来到贾府后，渐渐与公子贾宝玉相恋，本是一段美好的姻缘，却因凤姐从中使用掉包计和封建制度的阻碍，让宝玉娶了薛宝钗，以致林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘。一部《红楼梦》它是声声控诉，封建社会毁灭了多少人。可仔细一想，生活在那个时代的他们，结果和命运都是注定的，都是无法改变的。

　　林黛玉是一个多愁善感的人。她来到贾府，无依无靠，在这里唯一能够给他温暖的就是贾宝玉的温柔以待，他们彼此喜欢，却又因为世俗的眼光，封建的迷信，而无法在一起。

　　《红楼梦》全书中令我印象最深的地方：宝玉的新房和黛玉的病房一边喜，一边悲；一边欢笑，一边哭泣；一边热闹，一边冷清；一边管弦丝竹闹翻天，一边死气沉沉。我读到悲处悲，读到喜处更悲。我对当时黑暗的封建制度更加痛恨。我一直觉得有段文字很经典：“眼泪是什么。眼泪就是情，至情，上帝造人的时候造出了人类发达的泪腺，于是变成了晶莹的酸苦的或冷或热的泪珠。谁得到的情多，谁的情多，谁的眼泪就多，谁得到的眼泪越多，就证明谁不是枉世一生。”有情的人生，就是这么被表达得淋漓尽致……

　　林黛玉娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风，她的性格一直都是因为身世所敏感，在我心中她一直都是纤尘不染的仙子。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”或许有人说花谢是自然规律，可谁又懂得林黛玉是把花比作自己，感叹自己会不会像花一样，等到花期一过也会孤零零地落下，没人过问。一曲红楼饱藏了多少人的悲欢情仇，让多少人留下惋惜的泪水。春风依旧，花落仍在，如果那姑娘还在，是不是也会笑着喝茶？赏花？

　　写到这里，我想到了自己，我生长在一个日新月异的时代，生活在美满幸福的家庭里，我要珍惜来之不易的机会，保持浓厚的学习兴趣，持之以恒地刻苦学习，放飞自己的梦想。

第9篇: 红楼梦文学短评800字

　　原文：

　　气质美如兰，才华馥比仙。

　　天生成孤僻人皆罕。

　　你道是啖肉食腥膻，视绮罗俗厌；却不知好高人愈妒，过洁世同嫌。

　　可叹这青灯古殿人将老，辜负了红粉朱楼春色阑，到头来依旧是风尘肮脏违心愿。

　　好一似无瑕白玉遭泥陷，又何须王孙公子叹无缘？

　　赏析：

　　在《红楼梦》中，妙玉是一个有着特殊身份的人物。她出身于"读书仕宦之家"，从小便舍给寺院，由小姐变成了尼姑；但她并不与一般女尼为伍，过的还是小姐生活，摆的还是小姐派头，是"尼姑式"的小姐。她的这种生活道路以及这种生活形成的那种孤僻娇情的性格，是封建末世贵族统治阶级崩溃瓦解的一种产物。像妙玉这样的贵族小姐，由于家势衰落，在统制阶级队伍里丧失了立足之地，但从小娇生惯养，又不能在社会上自立。于是"遁入空门"便成了他们最后的一条道路。但社会上并不存在着真空地带，"到头来依旧是风尘肮脏违心愿"。"空门"并没有能够保护她"清身静心"，"出家"也没有割断她与"尘世"上的联系。她不甘心投靠权贵，却又不得不依附权门。，受贾府的供养，她的命运也是随着贾府大树的摧倒，同这个阶级一起没落。"可叹这，青灯古殿人将老，孤负了，红粉朱楼春色阑"。作者通过妙玉这个特殊的"人物，表现了他对出世哲学的否定，对禁欲主义的批判。同时，也说明封建阶级这个大厦的崩溃，必然要波及到所有的角落，出家遁世，回避现实是不可能的。这在当时，也是颇有见地的认识，是作者民主进步思想的表现。